《半个喜剧》影片中的价值判断与价值选择无关乎对错，只希望大家在选择的时候能跟随自己的内心，而关于观看《半个喜剧》电影的观后感以及影评，小编准备了以下文章内容，希望对你有所帮助。
《半个喜剧》观后感影评【1】
生活里类似于影片中的寄生现象十分普遍，这种畸形的关系总是让宿主与寄生虫两败俱伤。
除了片中展示的友情外同时存在于亲情与爱情，被剥夺独立意识的家庭主妇是婚姻里的寄生虫，当爱情随着时间淡化，剩下的只有“你户口是我弄的，你工作是我找的，你有什么资格和我提要求?”
如果影片结尾没有孙同录歌这幕事业独立的展现，我可能会认为“重新做人”的孙同只是从一个宿主(多多)又转移到了另一个宿主(莫默)。
对比两位导演的前作，这部影片展现的台词一如既往的有梗，包袱一如以往的刺激，视听在原来的基础上也走向影视化，不论是性格与性别的镜面隐喻，还是画中画式的人物“相遇”都能看到导演的进步。
但配乐在全片的占比过大，无法摆脱音乐拐棍的镜头缺乏主动叙事的能力。
另外，用“救猫咪”来让主角可爱的方式实在太《救猫咪》，但相比于其他咯吱我们笑的华语喜剧电影，这部影片值得一看。
《半个喜剧》观后感影评【2】
影片一上来首先通过两个男主角向我们展现了一种强烈的对比：多多性格外向、油嘴滑舌，是个玩世不恭的浪荡子;而孙同恋爱经验为零，性情内敛但却忠厚老实。再往后看，会发现他们的根本差异体现在经济地位上：多多的父亲是一家公司的副总，出身低微的孙同正是依靠他才获得了户口、住处、工作等诸多条件，这让他在和多多的友情中完全处于依附关系。
而女主角莫默，从一出场就奠定了很高的姿态：她是被多多追逐的对象，和领导直言相对，相亲时一言不合就可以拂袖离去，在发现自己被骗之后首先选择报警，然后拿着一把刀要去手刃渣男……透过一场莫默在家吃饭的戏，我们发现她处于中产阶级，如此她那突出的个性就有了现实层面的解释——这就是她任性的资本。
但在一些零散的情节中，我们也能看到这个角色身上的脆弱和无助，比如她在面对家长催婚时无力的辩解，以及在面对孙同说她“一出生就生在天上了”时解释“我没有生在天上”。在一场借酒浇愁的戏中，她悲伤地对着邻座素不相识的男人倾诉她也知道现实是怎么样，只是想再撞撞试试看。
身处这个时代，我们的社会逐渐处于阶级固化之中，不同阶级之间的人变得越来越遥远而无法互相理解，大家的悲喜又因现实遭遇的巨大落差而难以相通，于是每个人都容易感到失落和孤独。
随着剧情的发展，多多这个角色看上去就是个自我又讨人厌的傻逼，他在结婚的前一个月依然生活放荡，在知道孙同和莫默在一起之后要求他们分手，理由是不想看到他们两个在他眼前晃，觉得莫默就是在气自己……两位当事人的感受，好像完全不在他的考虑范围之内。他甚至还莫名其妙地把睡过的莫默当成了自己的附属品：
当观众看到这些，孙同当然也知道多多是个怎样的人，但或许是出于对现实的顺从，他不太愿意接受这样的现实，于是一次次相信多多破绽百出的辩解。
所以他对两位女性角色的拯救总是来得后知后觉，在面对她们质问“你怎么不早说”的时候哑口无言——他没有办法解释，他的生活完全依靠于多多，因为这都是他自己的事情;而如果他和多多闹翻，不仅会瞬间失去现实的根基，甚至就连家庭关系和爱情也会产生危机……
这就是摆在当今年轻人面前的普遍困境：大家都身处巨大的生活压力之中，爱情和日常生活，这些原本平平无奇的事物似乎成为了奢侈品，更遑论梦想。当一切都被标价(甚至包括人本身)之后，爱情和追求在现实面前变得不堪一击，越来越多的人通过外在条件、性格外向、油嘴滑舌这些浅薄的特质来寻找配偶，甚至是星座、血型这些虚无缥缈的东西。至于高尚的道德、真挚的情感，似乎变得毫无价值，甚至有些不合时宜。扭曲吗?扭曲。正常吗?好像又很正常。
这就造成了一个很有意思的现象：片中主角所经历的两难抉择，看上去答案一目了然，但现实却指向了一个相反的答案：一边是自己出轨的朋友，另一边是一个女性朋友的幸福，当然应该告诉那位女性朋友，但如果这牵涉到自己的未来呢?感情和正义，能值几个钱?
改革开放以后，中国的经济飞速发展，与此同时却有太多美好的事物被不由分说地抛在脑后。我们在几十年里走过了别人上百年的路，所以我们的价值观怎么会不混乱?我们的内心怎么会不被撕裂?本应充满朝气和梦想的年轻人，却被困锁在这个外形精致的物质囚笼里，无法反抗也无处反抗。令人焦虑的未来在前，大家都怕成为下一个被淘汰的人，好像仅仅只是成为一个普通人，就已经是一件需要竭尽全力的事情。
电影里的一句台词道出了这样的荒诞和无奈：“问题是现在咱这社会不论对错。”
影片最动人的两段戏都发生在男女主角之间：一个是他们在眼镜店中，隔着镜子相对而行，一个人的脸下面接的是对方的身体，看上去你中有我，我中有你——其实男女本应是阴阳的两极，互相填补而完整;
还有一个是在酒吧里，孙同不敢向莫默表白，于是就唱起了一首《如果我不是我》：
如果鱼儿也能歌唱
我一定会陪在你身旁
不让你忧伤
如果我不是我
如果树木也能飞翔
我一定会陪在你身旁
不让你受伤
别难过我亲爱的姑娘
别让我的世界暗淡无光
我多想让你靠在我的肩膀
可是我不能这样
因为我还是我
就像石头无法绽放
所以我只能远远望着你
同你一起悲伤
他不敢表达感情，因为自己在经济上一无所有。如果我不是我，既是不知情何寄的欲语还休，也是灯火阑珊处的黯然神伤。
音乐节那场戏，虽然在我看来有点突兀，但选曲同样也有深意。
每当浪潮来临的时候
你会不会也伤心
在拥挤孤独的房间里
我已经透不过气
在这冰冷无情的城市里
在摩登颓废的派对里
每当吉他噪音又响起
电流穿过我和你
你你你你要跳舞吗
看演出如今已经成为了越来越多年轻人放松自我的方式，但不知道有多少人，只是想通过这种方式暂时逃离现实生活，又有多少人，会真正在意歌里唱的是什么。
其实，多多的玩世不恭，莫默的桀骜不驯，高璐的自我独立，都是建立在一定的物质基础之上;而孙同，只能唯唯诺诺、小心翼翼地生存。
孙同和莫默的爱情，没有经历过互相了解的过程，看上去有点像是“社畜的爱”——他们的结合更像是为了排遣寂寞，缺乏深入的情感积累和内心交流，也正因如此，这样的感情非常脆弱，从开始到结束都来得很轻易。
身处这种环境的我们变得越来越没有耐心，目的指向特别明确。对于一些人来说，好像无论谈恋爱还是结婚，都只是一个需要完成的指标。
作为话剧改编的电影，本片和开心麻花之前的的大多作品一样，在视听语言上非常贫乏，但剧本却高潮迭起，情感冲突特别强烈：孙同的母亲之前还在说让孙同回去找莫默，但在孙同认可了她指定的感情发展对象之后，又马上转而说“这可是你想要的，不是我逼你的。”影片通过这种夸张的方式向我们表达：中国的父母总是把自己想要的各种东西直接塞给下一代，却很少去了解他们真正想要的是什么。
这也是当今很多年轻人都在经历的：你人品正直，积极向上，但在异性口中只能得到“你是个好人”的客观评价，比不上耀眼的物质和虚假的浪漫;你努力提升自己，终于成为了一个自认为优秀的人，但在父母眼中，只要没有找到一个好工作或是对象，你就是一个失败者，甚至是一个不完整的人。
在影片的末尾，孙同终于决定抛弃这些妥协给他带来的一切，他喊出了全片最振聋发聩的一句话：“我想要做一个人!”对比在讽刺和迎合物质世界之间模棱两可的《西虹市首富》，那里面有一句台词正可与之对应：“你们总说我是他身边的一条狗，今天我就让你们看看，当狗有什么不好!”开心麻花这次在观点上更加激进，尽管这样的反抗在很多人看来还是会显得不够彻底，但以开心麻花的大众路线而言，能够做到这个程度已经堪称惊喜。
最后，影片给我们留下了一点略显草率的温情。尽管看上去还算美好，孙同跌跌撞撞地踏上了追逐梦想的道路，莫默规划未来的语气也称得上是荡气回肠，但这一对年轻人的未来会走向何处?这也是这个时代、以及我们每一个人都需要共同解答的问题。
《半个喜剧》观后感影评【3】
周申、刘露编剧导演，任素汐主演，在《驴得水》之后，这个班底推出他们的第二部作品《半个喜剧》，依然没有让人失望，两个作品都是清新的喜剧，张弛有致，有笑有泪，最重要的是，他们不是让你笑笑就完了，而是直接把你的目光引向各种人性问题。
这一次，《半个喜剧》想探讨的问题就是，谎言在现代人生活中的重要性，如果一个系统全靠谎言支撑，那么，一旦谎言被揭穿，将会发生什么事?
主人公孙同，来自东北，漂在北京，同学郑多多，安排他在自己父亲的公司工作，在方方面面给他照顾，一旦试用期结束，还有可能拿到北京户口。
他生活的短板是，来自单亲家庭，家境普通，母亲很爱面子，控制欲很强，已经包办了他生活里的所有事，从找对象，到买房子。
这不，她已经卖掉了东北老家的房子，想用卖房款(再向孙同生父要一点钱)当首付，给儿子在北京买一套房子，房子还有半年过户，半年后孙同也结束试用期，拿到北京户口了，这中间任何一个环节，都绝不能掉链子。
故事的爆发点，来自郑多多。郑多多生性放浪，原本已经要和门当户对的对象高璐结婚了，还去追中学时代的女神莫默。孙同和郑多多同住，为了替郑多多遮掩，煞费苦心，但最终还是免不了穿帮。
在安慰莫默的过程中，两个人互生情愫。问题来了，如果和莫默在一起，工作就没了，户口也没了，他妈妈的百年大计就要垮塌了。
郑多多在不停地说谎，孙同也在不停地说谎。孙同的妈妈更是用谎言搭建起了一个海市蜃楼，在孙同的境况上说谎，帮助郑多多说谎，甚至在孙同的异性缘上说谎，对高璐的表姐说：他跟女孩子站得太近都会脸红。
而且，说谎这事，是个系统工程，即便你自己不说谎，也要替别人圆谎，或者在别人的谎言系统里扮演个角色。说了一个谎，就要用十个谎言来圆，就像莫默说的：“干一次这种事就会干一辈子这种事，以后为了升官，为了小孩上学，都要说谎。”
但莫默，一个耿直的北京大妞，不喜欢说谎，即便她也不过是来自普通人家，并非孙同理解的“生在天上了”的那种人，但她对行长毫不谄媚巴结，对孙同有所期待，她反复问孙同：“你现在就问问你自己是怎么想的，别管别人行吗?”
换句话说，你就不要在别人的谎言系统里，充当螺丝钉、脚手架了行吗?
但孙同虽然生性纯良，温柔体贴，有才华，但他太软弱了，人的软弱很快就会被别人发现，一旦软弱被发现了，就会被拉进谎言系统，去充当螺丝钉。
这个螺丝钉，一旦当上了，脱身就难了，你会发现，哪怕自己一点小小的不合作，都会导致整个系统的垮塌，谎言大厦的垮塌，会让自己的亲人朋友陷入危机，而自己也会瞬间陷入大坑，被人指责为不忠不义。
他一旦口吐真言，郑多多的婚事就完了，他跟郑多多的友谊也就完了，工作也就没了，户口鸡飞蛋打，他母亲的房子也就白卖了，卖了房子的母亲，不得不攥着钱住在姥爷家。谎言这个东西，也会慢慢开枝散叶，渐渐变成和所有人有染，让所有人都成为它的股东。
所以孙同痛苦地撕扯着头发，质问莫默也质问身边所有人：你们要我怎么办?你们为什么都不为我想想。
也不知他想到没有，吸引了身边人，让他们拉他入伙，一起修建谎言大厦的，就是他的软弱。软弱是谎言的助燃剂。
莫默自觉或者不自觉地，发现了这一点，所以，她要让他勇敢起来，把他从这个泥坑里拉出来，让他从谎言大厦里抽身，哪怕大厦垮塌了也无所谓。她毫不留情地指出，孙同的软弱，是把自己看得太重要了，也把自己在这个谎言体系里的作用看得太重要了。
于是，在医院里，在这样一个充满象征意义的场所，在护士围观，病人倒是非的情况下，莫默当起了医生，质问孙同，不合作又怎么样，不说谎又会怎么样?“就活不下去了吗，就没饭吃了吗?”
她才是真正的医生。
真正的感情，就得是这个样子，不是请客吃饭，不是花前月下，甚至也不只是财富的并购重组，这些都不重要，感情其实是观念的冲击，是思维的博弈，是价值观的融合，是天崩地裂的精神控制和反控制。
越过请客吃饭和房子票子这个阶段之后，你会发现，观念、思维、价值观，才是两个人融合的根本，也是分歧的根本。两个人在一起之后的风起云涌波澜壮阔，固然来自钱来钱往，更多时候，是来自观念和价值观的差异，以及这种差异引起的你死我活。
恋爱不是请客吃饭，而是精神世界里一场你死我活的战斗和博弈。
所以，这是“半个喜剧”，因为，故事的前半段，的确是喜剧，笑料都非常生活化，非常自然，让人笑得非常舒展，一点都不防备，而不像有些喜剧，你笑得很防备，你知道自己被算计了，你的笑，是他们精打细算倾情操纵的结果，《半个喜剧》，让人笑得特别清新，特别舒畅。
《半个喜剧》的前半段，是喜剧，但不是普通喜剧，它情节的动力，矛盾的起因，都来自性，这个令人苦恼的东西。很多地方，让人想起好莱坞经典的性喜剧，以及中国那些用婚姻爱情问题掩护着性问题的婚恋喜剧。
但到了后半段，它就是几个人在精神世界里的博弈和战斗了。
说谎，还是不说?揭穿谎言，还是维系谎言系统?在谎言系统里当个棋子，换个安稳的生活，还是抽身而去，去过更好的生活?
是听从莫默的苦口婆心，还是遵从自己的意愿，是把别人的意愿当做自己的意愿，还是挖掘自己意愿里那些龌龊的部分?是建造巴别塔，还是建造谎言大厦?是勇敢起来，达观一点?还是要继续软弱，目光闪躲?
就像日本作家白石一文的小说集《爱是谎言》的主题:“ 忠实地爱下去，还是老实地活下去?”
忠实地爱，就是揭穿谎言，抖落自己生活里的杂芜，老实地活，就是继续在谎言大厦奔走，当螺丝钉，站好一班又一班岗。
在故事的最后，所有人都要做出自己的选择。
就像白石一文借助小说主人公之口说的：“即便如此，无论如何我仍希望和俊一起活下去。完全不是因为人生很重要，所以要过得有意义之类的理由。只是，在这个悲惨得无可救药的世界上，我希望自己至少能够相信一件事。”
在完成相信之前，要经历一番苦斗。
就像《半个喜剧》里一个意味深长的细节(这个片子里有很多好玩的细节，生活化又另有意味)，莫默带着孙同去配眼镜，两个人在柜台前面，一边对着镜子试眼镜，一边说话，两个人的头和身子来了个错位。他们换头了。
这就是爱，爱是换头术，爱一个人，就要换掉他的软弱，换掉他的失败，让他走出亲人朋友布下的天罗地网，以及谎言大厦。
《半个喜剧》观后感影评【4】
开心麻花近年的电影质量参差不齐，好不容易出了《半个喜剧》这种还算能打的，值得夸耀一番。如果说《驴得水》是好故事却没拍好，那《半个喜剧》就是把非常一般的故事拍的挺不错。有几个用心的细节：
1.提前埋好阳台打电话信号更好的伏笔，让女主在厨房接电话能听却不能说的桥段能圆过去，体现了剧本扎实，衔接得当，没有想一出是一出。
2.前一个镜头是女主角在大街上扔刀，后一个镜头男主角回家第一件事就是放刀，同上，不过这里更体现的是转场衔接的流畅。
3.在配眼镜段落里，二人隔着展示台对话，利用镜子将男主身体配上女主的头，女主身体配着男主的头，这里的镜头暗示兼顾了有趣和二者的情感表达。
4.男女主角第一次亲吻前，二人画面中间燃烧着一团火(煤气灶)，也是不错的画面暗示。
5.影片在不同情感段落采用了不同的配色，搞笑段落配色活泼，沉重段落配色凝重，运用色彩影响观众情绪做的不错。
开心麻花的喜剧，有臭不可闻如《李茶的姑妈》者，也有回味无穷如《夏洛特烦恼》者。纵览其全部影片，可以发现男女情感类永远是他们的重头戏，想讨论点严肃问题，但是功力又不够(驴得水)，就缩了回来搞低俗喜剧(姑妈)，从票房表现就知道这是一条死路。好在他们还在坚持探索，没有止步不前，拍出了《半个喜剧》。这次在谈情说爱之余，探讨了两个更深入的话题——社会地位与现实道德。
男主角孙同为了工作和北京户口，屈服于能赐予他这些东西的富二代渣男郑多多，同时还要迁就他那打着“我这都是为你好”旗号的中国式道德绑架重量级选手妈妈。孙同的扮演者吴昱翰正如片尾梁翘柏所说：你还是写歌吧，唱就算了。你还是好好当演员吧，当导演就算了。在电视剧里把演技磨出来的人，经受大屏幕考验时总会带点演电视剧的习惯，比如说台词的功力远远好过运用身体方面的表演，吴昱翰在片中的表现正是如此，不是演的不好，而是不够好。台词到位了，动作也该跟上，不能全靠导演给你凹造型。
女主角莫默，身为北京人，不会圆滑，她认为错的就是错的，绝对不能为了得到好处去做错的事情。可以说，她正是本片中站在道德制高点的人，但不代表她就是对的，这点后面探讨。任素汐是年轻女演员中的一匹黑马，在多部作品中演技都很赞，在这部里发挥有些失常，比如醉酒那段神情动作都不到位，不知道是不是没放太多心思在这部戏的缘故。
男配郑多多是个八爪臭章鱼，脚踏N条船还游刃有余，可谓尽显渣男本色。作为本片用于制造前二者矛盾的工具人，他的任务圆满完成，缺少亮点戏份，也就没太大发挥。演员我不认识，就眼神来说，可塑性很强，我觉得他演这部戏的时候比男主角还认真。
其他路人甲乙丙丁，最出彩的当属孙同妈妈的演员赵海燕，她是乡村爱情里走出来的，表演的角色又正好需要那股东北味道。所以她作为配角贡献出了本片的最佳表演。
点评完人物，回到剧情深度。孙母装晕进医院那场戏里，孙同在多重压力之下对莫默有一句爆发：“你生在天上了，我生在水坑里，你下到水坑里看看就全都明白了!”莫默答：“我没有生在天上，我也想过更好的生活。”
正是这段对话证明了整部电影有一定深度，不再是纯粹的讨论爱情那点破事，起码它触发了观众针对身份地位和现实道德进行思考。这几年下乡镇搞扶贫工作，对生活在水坑里的人深有感触。天上和水坑是一对相对概念，如果我和北上广深的富豪之家去比，我妥妥是在水坑里畅游。但和那些贫困户一比，我又是在天上翱翔了。那我到底是活在天上还是水坑里?电影所要讨论的道德上的对错，就离不开这对概念。
天上的人有相对更好的条件，免去了很多生活的压力。比如莫默不惧行长，否决其让人插队办事，不仅因为她为人正直，更因为她有一个良好的背景，让她没有后顾之忧。她的正直不是错误的，也不是正确的，只是她在自身条件的加持下让她可以做出的选择。换一个无权无势无背景的三无银行职员，为了道德上的正确去顶撞行长，即使道德获胜了，三无人员的银行生涯也走到头了。我再用一个不太恰当的比喻，你被人逼着去杀人，你可以选择不去，但是你会因此被杀，那你选择什么才是正确的?有人会说，当然是选择反抗啊，如果你无法反抗呢?现实生活就是如此。
追求绝对的道德并非是一件正确的事情，物极必反，我们的生活是寻找平衡的过程。做人难，做好人更难，做好人是要有资格的，有条件反抗现实的人才有可能获得成功，如果你因为求做好人而失去一切，就如同选择反抗而被杀，最多争取到一个壮烈牺牲的烈士名号。
相亲男似乎也持这个观点，但他在影片中作为被嘲讽的对象，我和他的观点其实是相当不同的。他认为可以为了好处去做坏事，而我认为不该追求绝对的道德，要选择与自身条件相符的道德标准。比如，我搞扶贫工作，为贫困户家里提供一些帮助对我来说不算什么，但让贫困户去为其他穷人做同样的事就是强人所难。我能因此就批判贫困户的道德水平低，或者因此抬高自己的道德水平吗?显然不能，我是在我的背景范围内做自己力所能及的事情，我也没能力像万达集团一样把贵州一整个县的扶贫全给包了。天上和水坑里的人，天上有郑多多这样的渣滓，也有莫默这样的正义之人，水坑里有孙同他妈这样趋炎附势的小人，也有做出正确选择的孙同。在社会整体道德上二者比不出个高低来，因为只存在个人道德的高低。我们总喜欢讨论世风日下、人心不古的案例，并将其批判一番，大多都是以偏概全，道德标准是随社会发展不断浮动的。两百年前，不裹脚不是好女子，现代社会谁还理那糟粕。
孙同最终选择了莫默，失去工作和北京户口都只是一时的，在莫默帮助下，这些都能回来。倘若孙同真的会因为选择莫默失去一切，他还坚持要选莫默，我们又可以感叹一句爱情真伟大，然后说，电影看看就好，可别当真。他可以这么选，那么社会的毒打也是真实的，只要他认为值得，那就没事，作为个例，选择完全自由。但倘若让所有人都这么选，我们可就生活在乌托邦里了，你能想象你的同僚一个个为了谈恋爱致工作于不顾吗?天大地大，爱情最大。千万别在人间建这种天堂，建在电影院里就好。
如果想让电影更有批判意义，可以选择这样结局：孙同鼻青脸肿，莫默过来对他安慰一番后，莫默的男朋友开着劳斯莱斯或者法拉利把莫默接走，留下孙同坐在酒店台阶上哭泣。这样比较符合题目“半个喜剧”，现在这个大团圆结局，都可以把题目改成“皆大欢喜”了。
《半个喜剧》观后感影评【5】
半部喜剧，刨开大欢喜结局，其实就是一部现实的悲剧。现实到血淋淋而令人发颤，看着看着就哭了。我之所以极度憎恶这物质的世界，就在于它扭曲或泯灭了人性里最纯情的包容、善良、同情、自由等等一切。而我坚信这本不应该。被物质束缚而无法挣脱的人们，为工作、为北京户口、为“少奋斗二十年”的梦，变成一个满口谎言还要自欺欺人的“狗”。
我们循着这世间的所谓规律，合理地活着，却更空虚地活着。 这物质的世界，我们到底在追逐什么呢?就像跟着影子跑的“狗”，不断鞭打的缰绳，永不停歇，永不解脱。发自内心地想，我真的想做个本真的人，做一个想做的人。 我对爱情这个词刻薄的原因在于，当下所有构建的美好，都在于物质的匹配，也就是所谓的“门当户对”，只有物质的基础才会有“浪漫纯真”的爱情。这物质的世界见证了太多真挚的爱情的分隔，而它却没有一丝同情，却还要告诉所有人这就是规则，它会用尖锐的荆条鞭打物质的奴隶们，告诉你们就要顺从和遵守。这说明这世界和我们的本能所欣赏和追崇的完全不是一个东西。“异化”的人呵!我们还会相信我们自己的本能吗?
电影最后构建了一个冲破藩篱的美好结局。孙同与郑多多闹掰，而选择了与莫默相守候。然而，要是莫默不是北京户口的话，只有遍体鳞伤一个结局。结局是我们期盼的、想象中的美好呵，大概也只有电影这种艺术才能够留给我们这样一个幻想的美好空间了吧。
